COMPONENTE CURRICULAR: GEOGRAFIA

A Geografia é uma área do conhecimento fundamental, pelo fato de gerar as condições necessárias no sentido da “compreensão da realidade espacial”, do lugar onde se vive, bem como das relações entre sociedade e natureza. Neste sentido, a geografia, se constitui como um conhecimento que prioriza leitura do mundo, ou seja, o conhecimento da formação espacial e desenvolvimento espacial. E ainda, pontos conceituais relevantes para a análise do espaço como escala, extensão, localização, sistemas de coordenadas, paisagem. Como disciplina escolar, prioriza a partir das situações geográficas vivenciadas pelas estudantes novas formas de abordagem internacionalizada, principalmente no que se diz respeito a alfabetização geográfica. Logo abaixo segue questões de relevância dessa ciência. 

● O contato intencional e orientado com os conhecimentos geográficos é uma oportunidade para compreender o mundo em que se vive. Neste caso, os estudantes precisam ser estimulados a pensar espacialmente, desenvolvendo o raciocínio geográfico. 

● A alfabetização cartográfica (ler e interpretar o espaço próximo ou distante através de símbolos que se relacionam entre si) cria condições para que o estudante leia o espaço vivido e escreva sobre um determinado fenômeno observado. 

● O processo de alfabetização cartográfica ocorre de forma gradual, em função da complexidade das relações, dinâmicas e dos fenômenos estudados, da faixa etária do estudante e da necessidade de construção de referenciais espaciais. 

● O Currículo Paulista de Geografia do Ensino Fundamental está organizado com base nos princípios e conceitos da Geografia contemporânea (engloba temas que se relacionam diretamente com outras áreas do conhecimento, tais como História, Economia, Política Internacional, entre outras). 

● O foco do ensino de Geografia hoje está no estudo do espaço geográfico, conceito que pode ser entendido como produto das relações sociais, econômicas, políticas, culturais, simbólicas e ambientais que nele se estabelecem. Nessa perspectiva, as relações definidas entre os elementos naturais e os construídos pela atividade humana, são regulados pelo “tempo da natureza” (processos bioquímicos e físicos, responsáveis pela produção e interação dos objetos naturais) e pelo “tempo histórico” (marcas acumuladas pela atividade humana como produtora de artefatos sociais). 

● É importante ressaltar que constam do organizador curricular as habilidades para cada ano do Ensino Fundamental e que cabe ao professor recorrer aos diferentes materiais de apoio e tipos de recursos pedagógicos, para ampliar as possibilidades de trabalho de acordo com as especificidades do componente e da área de conhecimento e para garantir a interdisciplinaridade, a integração com habilidades de outras áreas e a articulação com as competências gerais da BNCC. 

● As diferentes fontes permitem diversificar os meios de informação e enriquecem o tratamento didático dos diversos temas. 

● Em uma mesma atividade a ser desenvolvida pelo professor, os alunos podem mobilizar, ao mesmo tempo, diversas habilidades de diferentes unidades temáticas. 

● O Currículo Paulista de Geografia apresenta cinco unidades temáticas para o Ensino Fundamental, ao longo dos nove anos: “O sujeito e seu lugar no mundo”, “Conexões e escalas”, “Mundo do trabalho”, “Formas de representação e pensamento espacial” e “Natureza, ambientes e qualidade de vida”. 

● As cinco unidades temáticas para o Ensino Fundamental foram organizadas visando a construção progressiva dos conhecimentos geográficos, segundo um processo pautado na investigação e na resolução de problemas, com ênfase na aprendizagem dos conceitos e princípios geográficos a partir de diferentes linguagens. 

● É fundamental uma atenção cuidadosa na transição do 5º ano (Anos Iniciais) para o 6º ano (Anos Finais) e na transição do 9º ano (Anos Finais) para a 1ª série (Ensino Médio), no que se refere à progressão das habilidades e à complexidade dos conceitos e conteúdos trabalhados na Geografia.

BNCC-Competências de Geografia                     Currículo Paulista - Competências de Geografia

Utilizar os conhecimentos geográficos para entender a interação sociedade/natureza e exercitar o interesse e o espírito de investigação e de resolução de problemas.	Utilizar os conhecimentos geográficos para entender a interação sociedade/ natureza e exercitar o interesse e o espírito de investigação e de resolução de problemas;
Estabelecer conexões entre diferentes temas do conhecimento geográfico, reconhecendo a importância dos objetos técnicos para a compreensão das formas como os seres humanos fazem uso dos recursos da natureza ao longo da história.	Estabelecer conexões entre diferentes temas do conhecimento geográfico, reconhecendo a importância dos objetos técnicos para a compreensão das formas como os seres humanos fazem uso dos recursos da natureza ao longo da história;
Desenvolver autonomia e senso crítico para compreensão e aplicação do raciocínio geográfico na análise da ocupação humana e produção do espaço, envolvendo os princípios de analogia, conexão, diferenciação, distribuição, extensão, localização e ordem.	Desenvolver autonomia e senso crítico para compreensão e aplicação do raciocínio geográfico na análise da ocupação humana e produção do espaço, envolvendo os princípios de analogia, conexão, diferenciação, distribuição, extensão, localização e ordem;
Desenvolver o pensamento espacial, fazendo uso das linguagens cartográficas e iconográficas, de diferentes gêneros textuais e das geotecnologias para a resolução de problemas que envolvam informações geográficas.	Desenvolver o pensamento espacial, fazendo uso das linguagens cartográficas e iconográficas, de diferentes gêneros textuais e das geotecnologias para a resolução de problemas que envolvam informações geográficas;
Desenvolver e utilizar processos, práticas e procedimentos de investigação para compreender o mundo natural, social, econômico, político e o meio técnico-científico e informacional, avaliar ações e propor perguntas e soluções (inclusive tecnológicas) para questões que requerem conhecimentos científicos da Geografia.	Desenvolver e utilizar processos, práticas e procedimentos de investigação para compreender o mundo natural, social, econômico, político e o meio técnico-científico e informacional, avaliar ações e propor perguntas e soluções (inclusive tecnológicas) para questões que requerem conhecimentos científicos da Geografia;
Construir argumentos com base em informações geográficas, debater e defender ideias e pontos de vista que respeitem e promovam a consciência socioambiental e o respeito à biodiversidade e ao outro, sem preconceitos de qualquer natureza.	Construir argumentos com base em informações geográficas, debater e defender ideias e pontos de vista que respeitem e promovam a consciência socioambiental e o respeito à biodiversidade e ao outro, sem preconceitos de qualquer natureza;
Agir pessoal e coletivamente com respeito, autonomia, responsabilidade, flexibilidade, resiliência e determinação, propondo ações sobre as questões socioambientais, com base em princípios éticos, democráticos, sustentáveis e solidários.	Agir pessoal e coletivamente com respeito, autonomia, responsabilidade, flexibilidade, resiliência e determinação, propondo ações sobre as questões socioambientais, com base em princípios éticos, democráticos, sustentáveis e solidários.

Referências:

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2019. Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal_site.pdf> . Acesso em: 28 jan. 2020.

SÃO PAULO (Estado). Secretaria da Educação. Currículo Paulista. Disponível em:<http://www.escoladeformacao.sp.gov.br/portais/Portals/84/docs/pdf/curriculo_paulista_26_07_2019.pdf>. Acesso em: 18 fev. 2020.

Cite este trabalho
SANTOS JUNIOR, Ademir B. dos. Componente curricular: geografia. Blogger, 2020. Disponível em:&https://profademirjunior.blogspot.com/2020/02/componente-curricular-geografia.html>. Acesso em:

O ABAPORU

O ABAPORU

Tarsila do Amaral foi uma artista plástica brasileira do movimento modernista. Nasceu em Capivari, interior de São Paulo, no dia 1 de setembro de 1886. Em 1922, ano da Semana da Arte Moderna, Tarsila participou do Salão Oficial dos Artistas da França, tão logo, conheceu o escritor modernista Oswald de Andrade.

Tarsila do Amaral, junto a outros artistas do período tiveram como objetivo criar um tipo de arte nacional, em outras palavras, uma oposição como uma forma de se afastar dos modelos europeus, quando surgiu um movimento estético tipicamente brasileiro.

No caso de Tarsila à Antropofagia que está inspirado no quadro (Abaporu, 1928) cujo nome em tupi significa homem que come gente (canibal ou antropófago), em outras palavras, homem que se alimenta de carne humana, faz uma referência a historicidade colonial tipicamente brasileira. É uma pintura símbolo do Movimento Modernista Brasileiro, pois a artista retratou um Brasil moderno e colorido.                                         

                                                                                                 

No quadro, Tarsila do Amaral pintou o Brasil com sua fauna e flora levando essa identidade nacional para o cenário artístico mundial, o quadro em particular apresenta uma figura solitária, monstruosa, pés imensos, sentada numa planície verde, o braço dobrado num joelho, a mão sustentando a cabecinha-minúscula. Em frente a um cacto (característica do bioma da caatinga) explodindo em uma enorme flor. Ao fundo, o céu azul, e o sol, um círculo amarelo, entre a figura e o cacto, de cor esverdeada.

Essas cores remetem as cores da bandeira brasileira.  Tarsila valorizou o trabalho braçal (corpo grande) já que na época, esse trabalho tinha maior impacto, pois as pessoas vinham de todos os cantos do país para trabalhar em São Paulo, nas indústrias (uma característica do processo migratório)  e desvalorizou o trabalho mental (cabeça pequena) na obra, pois era o trabalho braçal que tinha maior impacto naquela época.   Essa representação sugere o homem plantado na terra.

É a figura de pés grandes, plantados no chão brasileiro, sugerindo a ideia da terra, do homem nativo, selvagem, antropófago, como o próprio nome Abaporu indica, em sua tradução, do tupi, homem que come carne humana.

Ademir Junior: Pesquisador/Mestrando em Psicologia Educacional/Especialista em Educação

Obra: “Futebol em Brodósqui” – Cândido Portinari- 1935

Obra: “Futebol em Brodósqui” – Cândido Portinari- 1935

Em geral a obra do artista Cândido Portinari é uma reminiscências de seu passado, especialmente de sua infância, o que nos coloca à frente da questão da história pessoal do artista e de suas memórias como representações importantes para a compreensão de sua produção artística.

Em outras obras encontramos a representação de crianças brincando, em movimento. Não é estática. Um dos pontos a ser transmitido se relaciona ás crianças que o transformaram em uma brincadeira que pode ser considerada universalizada no meio infantil brasileiro, e que é popular entre todas as camadas sociais no nosso País. O jogo de futebol. Esta pintura nos mostra ainda uma visão bucólica, quase idealizada da vida interiorana, sempre em sentimentos contraditórios com o cotidiano de cidades maiores.

É possível pensar, lendo estes escritos, na situação nada incomum de Portinari enquanto um homem do interior, vivendo numa grande cidade, boa parte de sua obra pode ser considerado um resgate dessa memória interiorana, que ele carrega na manifestação artística de cores fortes, contrastantes, em suas obras de paisagens de sua Brodósqui natal.

Através das imagens produzidas por ele, podemos reconhecer a representação artística do que ele percebia em seu país, daí talvez a ênfase dada em alguns momentos, em cenas da sua infância, da sua cidade natal, mas principalmente desta forma, numa figuração das manifestações populares da cultura brasileira, das quais o futebol é uma das mais vibrantes, ainda mais se representado como um jogo, uma divertida brincadeira  de  infância,  com  as  cores  dessas lembranças presentes na memória, sobre a terra vermelha.

ANALISANDO A OBRA:

Ø  Nota-se a presença de onze figuras humanas e alguns animais sendo, todas as crianças e animais como bodes e vacas. Três crianças disputando pela posse da bola enquanto as outras vão em direção a elas. Um chão de barro seco com alguns tocos de árvores e pedregulhos, com céu de fim de tarde.

Ø  As crianças ilustradas por Portinari parecem reais, aparentemente alegres, vibrantes e sedentos pela posse da bola. Apesar de estarem descalços e com roupas que dão a sensação de estarem sujas pela poeira do ambiente.

Ø  Nesta obra Portinari usou aparentemente as seguintes cores: marrom, laranja, amarelo, rosa, branco, vermelho, lilás, verde, azul, bege e preto. Tela pintada com tinta óleo sobre tela de tecido e de dimensão 97x1, 30 centímetros.

Ø  A obra representa saudade das peladas de futebol na infância.

Ø  Dá para se ver nitidamente a felicidade dessas crianças pobres, vivendo um dos seus momentos de felicidade com os amigos. Em todas as crianças representadas por Portinari nesta obra nota-se que elas usam roupas desgastadas pelo tempo e sujas pela poeira do ambiente.

Ø  Conteúdo institucional: A obra: “Futebol em Brodósqui” representa as partidas de futebol que Portinari viveu em sua infância. Portinari retratou um dos poucos momentos de felicidade em sua infância pobre.

FONTE:

http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/artigoALUISIOO.pdf

http://www.trabalhosfeitos.com/ensaios/Artes/155553.html

OS RETIRANTES: CÂNDIDO PORTINARI

OS RETIRANTES: CÂNDIDO PORTINARI

Cândido Portinari artista que utilizou o expressionismo nas suas obras conseguiu retratar o dia a dia do brasileiro comum, procurando denunciar os problemas sociais do nosso país. No quadro Os Retirantes, produzido em 1944, Portinari expõe o sofrimento dos migrantes, representados por pessoas magérrimas e com expressões que transmitem sentimentos de fome e miséria.

Os retirantes fugiram dos problemas provocados pela seca, pela desnutrição e pelos altos índices de mortalidade infantil no Nordeste. Contribuíram para essa migração a desigualdade social, no Nordeste.

Análise da obra:

Na tela está representado personagens de forma cadavérica, sendo dois homens adultos e duas mulheres adultas. Na composição encontram-se cinco crianças, sendo que em apenas uma delas pode ser identificado o sexo, que neste caso está exposto, deixando a genitália da criança exposta (lado direito da tela).

Há uma criança totalmente nua, e o personagem imediatamente atrás desta mulher também se encontra com seu dorso nu. É um velho, aparentemente o personagem mais idoso na composição. Possui cabelos despenteados e barba, ambos já estão brancos, e segura um cajado. Seu olhar se faz distante.

A mulher que segura a criança, a sustenta pelo lado, apoiando-a seu quadril. Seu olhar distante, também transmite tristeza e solidão, que é marcada pela fragilidade de sua fisionomia. Há um pequeno raio de cor presente na veste desta mulher, que usa uma saia com o tom rosa/avermelhado. Esta mulher, frágil em sua condição social, possui certo vigor físico, maior que seu suposto marido.

Na outra família (centro) percebemos uma mulher mais jovem, com cabelos longos e negros, e olhar triste, cansado e sua face retrata seu sofrimento. Esta mulher está segurando com seu braço esquerdo uma trouxa branca na cabeça que certamente contém roupas. No braço direito uma criança recém-nascida.

Ao seu lado está seu marido, com um chapéu na cabeça, segurando a mão de uma criança que também está usando um chapéu. Com a outra mão o pai das crianças está segurando um pequeno pedaço de pau, com uma trouxa de roupas na sua ponta, que está apoiada sob seu ombro esquerdo.

E ao lado do pai se encontram duas crianças, sendo a da frente do sexo masculino, pois está seminua e sua genitália está à mostra. Esta mesma criança apresenta um abdome bastante avantajado, o que pode ter sido proposital pelo artista ao querer mostrar que no período da produção da obra o país enfrentava sérios problemas com as questões de saneamento básico e tratamento da água, o que fazia com que grande parte da população fosse atingida pela esquistossomose.

No céu há uma grande quantidade de pássaros pretos que foram retratados num céu bastante azul, certamente os pássaros pretos aparecem com a finalidade de retratação da morte, lembrados pela presença dos urubus, a qual mantém uma intima relação com esta ave que sorrateiramente aguarda a hora de se aproveitar daqueles que não resistem mais e morrem.

De certa forma há também uma alusão alegórica à morte no encontro de uma destas aves com o cajado do personagem mais velho da composição, formando a conhecida foice que representa a presença desta que ceifa a vida.

Na linha do horizonte percebemos uma luminosidade presente, diferenciando-se de toda a cena que é predominantemente escura. E ainda no lado superior direito percebemos a lua retratada num tom de cinza escuro, o que a faz quase se confundir com o céu.

No canto inferior esquerdo algumas montanhas bastante distantes, e quatro montinhos de terra. Sob o chão que os personagens estão, podemos perceber que existe uma grande quantidade de pedras e também uma parte de um osso de animal, este osso, pela sua constituição e forma, percebemos que é uma parte de fêmur, osso da perna que sustenta o corpo, está retratado numa cor bastante clara, quase num tom de branco.

Temos um embate entre o sagrado e o profano, o sagrado da família e a morte que se mostra para profanar ainda mais este cenário de sofrimentos. Está representado claramente o ciclo da vida que se inicia com uma criança nesta cena e finda na figura cadavérica do personagem mais idoso da composição.

Portinari ainda menino assistia da janela de sua casa ao vaivém das sofridas famílias que fugiam da seca do Nordeste à procura de trabalho. Eram famílias inteiras em estado de grande pobreza, imagens que marcaram a vida do menino e do pintor.

Sensível, denunciou, através do pincel a degradação de uma parcela significativa de homens e mulheres, brasileiros trabalhadores e sofredores.

Através de sua obra, o artista consegue com uma abrangente visão crítica, fazer um documento visual da nossa realidade. Embora não se restrinja à questão crítica da realidade brasileira, isso já seria o bastante para estar situado entre os artistas de destaque de nosso país.

Os Retirantes (1944) de Portinari assumiram uma feição acentuadamente social na carreira do mestre brasileiro. Não apenas em virtude da Grande Guerra iniciada em 1939, como em face do apelo aos recursos de expressão que caracterizariam em seguida a parte mais notável de sua obra, que nos últimos anos da vida, já não eram apenas quadros sociais, tornando-se soluções de problemas formais.

Através da arte pode-se obter uma síntese sensível da história de um povo. A arte reflete não apenas as emoções do artista, mas a influência do meio social em que vive, evidenciando sempre o momento histórico do homem.

1. Conteúdo factual: Nota-se a presença de nove figuras humanas, sendo duas crianças de colo e mais três crianças maiores. Um velho com um cajado, duas mulheres: uma trouxa na cabeça e uma criança no colo, outra com uma criança no colo. Um homem mais novo também carregando uma trouxa nas costas, um céu escuro, chão seco, urubus sobrevoando.

2. Conteúdo convencional: Os personagens ilustrados por Candido Portinari parecem reais, muito magros, famintos, sedentos de água, de compaixão, de sentimento de solidariedade. Eles estão descalços, não tem uma boa aparência, dando a sensação de estarem sujos. As crianças parecem até deformadas, com barrigas enormes.

3. Conteúdo técnico: Cândido Portinari em sua obra usou aparentemente as seguintes cores: marrom, cinza, azul, preto, branco, ocre, verde, rosa, amarelo e vermelho. Tela pintada por larga e forte pinceladas, usando tinta óleo, tendo a obra à dimensão 190X180cm.

4. Conteúdo estilístico: A obra recebe influência do pintor cubista Picasso e mostra a miséria que atingia e atinge o país.

5. Conteúdo atualizado: Dá para se ver nitidamente o olhar triste destas pessoas pobres, aquele olhar que nos diz que já não existe esperança por uma vida melhor. Em todas as pessoas apresentadas na obra, as partes do corpo à mostra, parecem não ter pele, apenas ossos e músculos provavelmente fracos e frágeis, estando a roupa rasgada não cobrindo todo corpo.

6.  Conteúdo acrescido: Por ser uma obra de 1944, já deve ter passado por alguma restauração. Mesmo assim, fazem parte do estilo do autor essas características explícitas na obra como a tonalidade escura.

7. Conteúdo institucional: A obra Retirantes representa o povo nordestino. Mostra a necessidade que o eles têm de abandonar sua terra em busca de uma vida melhor em outra parte do país. Portinari retrata com exatidão todo o sofrimento do povo brasileiro, pois ele sofria com o sofrimento do seu povo.

8. Conteúdo estético: Tela altamente dramatizante pois trata da miséria de um povo sofrido e esquecido lá do sertão nordestino em sua forma mais triste.

FONTE DE PESQUISA:

ARTE – FONTE DE CONHECIMENTO. Os Retirantes de Cândido Portinari. Disponível em: http://artefontedeconhecimento.blogspot.com.br/2010/11/os-retirantes-candido-portinari.html. Acesso em: 12 set 2012.

ANÁLISE DA OBRA DE ARTE “RETIRANTES” DE PORTINARI. Os Retirantes. Disponível em: http://www.pedagogiaaopedaletra.com/posts/analise-da-obra-de-arte-retirantes-de-portinari/. Acesso em: 12 set 2012.

YOUTUBE. Retirantes. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=bYsq0mgTcRI. Acesso em 26 jul 2018.

Independência ou Morte - Quadro da Independência do Brasil

Pedro Américo de Figueiredo e Mello. Independência ou Morte, 1886-88. Museu Paulista

Essa obra foi encomendada pelo governo imperial e pela comissão de construção do monumento do Ipiranga, antes que o Museu do Ipiranga existisse, a obra foi completada em Florença em 1888.

Dizemos que esta imagem é a interpretação oficial porque foi construída para ser aceita e difundida como o marco histórico da separação da colônia brasileira em relação à metrópole portuguesa.

Na tela também aparecem: à direita e à frente do grupo principal, em semicírculo, estão os cavaleiros da comitiva; à esquerda, e em oposição aos cavaleiros, está um longo carro de boi guiado por um homem do campo que olha a cena curiosamente.

UMA HISTÓRIA FABRICADA?

Assista o vídeo com o escritor Eduardo Bueno logo abaixo:

ANALISANDO O QUADRO DETALHADAMENTE:

Ø  A cena representa Dom Pedro I proclamando a independência do Brasil.

Ø  Pedro Américo compôs um quadro que valorizava a imagem de D. Pedro I como líder da Nação visando contribuir para a estabilização de um império em crise.

Ø  A ideia foi retratar o fato como grandioso, com o intuito de enaltecer o Império e o nacionalismo.

Ø  No quadro D. Pedro I levanta a sua espada, em ato simbólico de rompimento com os laços que uniam Portugal e Brasil, seguido por cavaleiros de seu séquito, que saúdam o gesto acenando com chapéus e lenços.

Ø  D. Pedro I é representado num patamar mais elevado do quadro dando a entender que ele é um estadista que não mede esforços e sacrifícios para realização de seu ideal, ou seja, é representado como um herói.

Ø  Frente a frente com D. Pedro I há um cavaleiro da sua Guarda de Honra que responde ao Príncipe arrancando de sua farda o laço vermelho e azul que simbolizava a união de Portugal e Brasil.

Ø  Em semicírculo, estão os cavaleiros da comitiva; à esquerda, e em oposição aos cavaleiros, o que leva a perceber o efeito de movimento na pintura.

Ø  No canto inferior esquerdo vemos um caipira que para o seu carro de boi para observar a cena histórica que acontece no alto da colina. É essa figura que determina onde nós (observadores) temos que centrar, pois representa o povo, e nesse caso é passivo de participação, ou não sabe muito bem o que esta acontecendo.

Ø  A Casa do Grito – destaque de Pedro Américo com guarda – chuva.

Ø  Rio Ipiranga.

Ø  Pedro Américo deu grande movimento ao quadro, principalmente ao lado direito que corresponde aos cavaleiros da Guarda expressando um misto de ansiedade e tensão que precedeu à proclamação da independência, assim como o entusiasmo com que foi recebida.

No quadro vemos, portanto, representado o desfecho dramático de um acontecimento histórico, concebido como resultado da bravura de um só homem acompanhado da elite e do exército. O “povo brasileiro” representado pelo caipira simplesmente assistiu a tudo o que estava acontecendo.

Comitiva numerosa e arrumada, só anos depois, e nada de cavalos: mulas para aguentar o caminho.

O "tio" de Pedro Américo, com o guarda-chuva, e a Casa do Grito: quadro criou lenda para a construção.

ULTIMO SEGUNDO. ESPECIAL 1822. Disponível em: http://ultimosegundo.ig.com.br/1822/a-fantasia-de-pedro-americo-para-a-independencia/n1237770404907.html. Acesso em: 06 jul. 2018.

YOUTUBE. A verdadeira história da independência do Brasil. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=JjMBpseNPFE. Acesso em: 06 jul. 2018.